广州日报：很多人认为，具有深厚的文化内涵才能真正欣赏古琴音乐，这是否正确呢？

龚一：一般的听众哪能这样！我觉得第一条就是好听，只有好听大众才能接着听下去。可是现在很多古琴家都是演自己觉得好听的曲子，但在有些观众听来就是难听。第二就是流传下来的1500首古琴曲子、每一曲都有它背后的故事。例如蔡文姬胡笳类的音乐，她当时遭遇战乱，要面临骨肉分离，这当中的母子情、家国情谊，都是人类最普通、最典型的情感，但如果你来音乐会前没做准备，你也许体会不到这些。

广州日报：所以，我们欣赏古琴，是否应事先准备一番？

龚一：我在音乐会开始前，都会花两分钟讲一讲这些曲子，这有利于观众更好地理解。音乐不仅是观感娱乐，而是要你去接受一种美。你如果要接受古琴深层次的美，必须要付出。付出之后，你会得到更多，我们欣赏音乐，特别是中国的音乐的确要求有文化内涵。还有就是要学点音乐知识，例如调性转换、弦乐发展的手法，古人怎么把七个音发展成现在的弦乐，听的时候多注意一点，带点思考，你会找到不同的体验。

广州日报：在很多人看来，古琴很适合修身养性。

龚一：“修身养性”不是古琴独有，所有乐器、所有艺术形态都有。古琴能绕梁不绝，让人安详、宁静，一方面是古琴的物理因素造成的。古琴的弦比较长，而且弦细音低，我们可以让一个弦音从出现到消失长达10秒钟，听这样的音，自然会觉得内心安宁。另外古人说“化人而速”，我弹蔡文姬，音乐厅的一个小姑娘听到流泪，这就是我通过音乐让大家得到一些感化。所以社会上的那些说法我都能理解，也不反对。

龚一：乐器本身除了自己的物理属性，的确有文玩、美术、历史、书法的价值。古琴的裂纹就是一种美术，琴身的篆刻也有它的价值。而古琴曲子里的那些故事，你都要去了解，如此一来，自然能提升内在修养。

广州日报：您怎么看待当下的“古琴热”？

龚一：我学琴60年，前40年古琴艺术都是“门前冷落车马稀”，现在大家是一拥而上。不管是什么目的，附庸风雅也好，修身养性也好，这对古琴艺术和制作业的发展都是一种推动。但现在我们有好多活动，这其实对于古琴音乐的发展是破坏式的。因为我们没有时间去思考古琴，去研究古琴的学问。

广州日报：您的琴道是怎样的？

龚一：琴道不是个人的感悟和理解，而是古琴的必然规律，有古琴以来，一切的行为都在这道里行走。这个“道”和所有文艺形式都一样，表现的是人的思想感情。我把古琴分为两大类，一个是人物题材，一个是意趣型，用文艺表现我们生活的存在就是文艺的大道。古琴的道还有特点，古琴写的全部是正能量，我们没人写秦桧、蔡京，而是写岳飞、屈原、苏武，这就反应了我们一直在大道里行走，遵行着文艺必然的轨迹。